La British Invasion continue

La British Invasion continue et prend même de l'ampleur. Les Beatles (avec Help! et Rubber Soul), les Rolling Stones, les Who, les Animals, les Kinks écrasent tout sur leur passage!

La nouvelle scène de San Francisco

The Charlatans, The Warlocks, The Jefferson Airplane

Ken Kesey connait un grand succès avec son livre Vol au-dessus d'un nid de coucou en 63. Il achète alors une maison à La Honda non loin de San Francisco. Il y organise des soirées avec sa communauté des Merry Pranksters. La bande est plutot friande de drogues en tous genres et en particulier du LSD qui est encore licite à l'époque (plus pour longtemps).

Kesey et ses compères achètent un vieux school bus et refont la peinture (L'ancêtre du volkswagen flower power). Leur projet est de traverser les Etats-Unis avec cette version mobile de la Honda. Il y a tout le matériel nécessaire pour jouer de la musique et tripper 24/24. A leur retour à San Francisco à la fin de l'année, ils organiseront les premiers Acid Tests.

Dans ces soirées, on essaye un peu tout: LSD, marijuana, amphétamines... Le psychédélisme naît dans cette ambiance. Les concerts sont agrémentés de projections d'images, d'effets lumineux (stroboscopes, peinture fluo et black lights). Un vrai mouvement artistique prend forme. Dans les acid tests, on peut rencontrer des poètes, des peintres et des groupes de rock evidemment.

Une nouvelle scène est en train de naitre à San Francisco. Les Charlatans jouent habillés en guenilles de 1900 dans le Red Dog Saloon (voir l'affiche The Seed). Les Warlocks (The Grateful Dead) devient le groupe officiel des Acid Test. Le Jefferson Airplane commence une longue série de concerts au Matrix.

Les années psychédéliques commencent!

Beatnik VS Hippies

Y'en a marre de la pop débile

Pour faire simple, les Beats sont des intellos contestataires issus de la littérature des années 50 de Jack Kerouac. Ce sont des puristes, des fans de folk. Les hippies sont plus jeunes, plus festifs. Ils prennent exemple sur leurs grands frères de la Beat Generation mais aiment beaucoup la récente « électrisation » du rock essentiellement venue d'Angleterre.

L'album Rubber Soul des Beatles illustrent bien cette période. Le groupe écrit des paroles beaucoup plus profondes. Ils en ont un peu assez de leur réputation de beaux garçons qui font hurler les filles et veulent ajouter de la substance à leurs textes. Ils sont très inspirés par Bob Dylan... Qui lui de son côté est en train d'électriser son folk. Cette tendance ne plaît pas aux vieux Beatniks mais fait le bonheur de la nouvelle génération.

Le sentiment commun des folk"eux" et des hippies, c'est qu'il y en a assez de la pop niaise!

La naissance du Folk-Rock

Les Byrds y sont pour beaucoup!

Il est toujours osé d'avancer qu'un groupe a inventé à lui tout seul un style mais quand Les Byrds électrisent Dylan en reprennant le titre Mr. Tambourine, ils crééent un pièce maitresse du Folk-Rock.

Satisfaction!

Les Stones sont au niveau de Beatles

Les Stones ne se limitent plus à des reprises de blues et de rhythm and blues américains. Le tube planétaire "Satisfaction" fait connaître le groupe dans le monde entier. C'est un tel hit, que la chanson est déjà reprise trois fois dans l'année de sa sortie par Quincy jones, Otis Redding et Eddy Mitchell.

Le Velvet Underground

Les New Yorkais construisent leur réputation

Le Velvet Underground, de son côté, à New York, tente de convaincre dans le quartier de Greenwich Village mais sans succès. Ce n'est pas l'entente parfaite au sein du groupe et certains sont très à cheval sur les principes. Après quelques mois d'existence, Le batteur Angus MacLise se barre!
Le groupe a accepté un cachet de 75 dollars pour se produire: inadmissible.
Ils remplacent le batteur et sont engagés pour jouer quelques semaines au Café Bizarre toujours dans le même quartier. Le proprio (inconscient) veut les faire jouer sans batterie... Ensuite leur impose de travailler le jour de Noël. Il veut même sélectionner les titres des concerts. Il n'aime pas le titre Black Angel Death's Song... et pose ses conditions. SI le groupe joue encore une fois ce titre, c'est la porte. La bande du Velvet sera virée le soir même.

Forcément, ça plait à Andy Warhol qui les prend sous son aile.

Expérimentale?

Minimalisme, musique de phase, répétitive, expérimentale.

Fin 1964, Terry Riley compose la première oeuvre de musique répétitive: In C. Une œuvre composée pour 35 instrumentistes (minimum).
"Tous les interprètes jouent la même partition de 53 motifs à répéter (...). Chaque interprète a la liberté de choisir le nombre de répétitions avant qu'il ne passe au motif suivant. Aucune règle ne fixe le nombre de répétitions".
Steve Reich participe à la première représentation. Il est une autre figure de la musique minimaliste et répétitive. Il compose en en janvier 1965 « It's gonna rain ». C'est un bout de phrase prononcé par un pasteur afro-américain dans un discours enregistré sur bande. Reich va bidouiller cet enregistrement et le résultat est un morceau de plus de 15 minutes où cette phrase est répétée sans cesse.
Le mouvement de la musique répétitive influencera beaucoup de groupes plus tard, essentiellement les formations allemandes de Krautrock.

La Grande défonce commence!

Avec la naissance du psychédélisme, beaucoup d'artistes veulent s'ouvrir de nouveaux horizons et se mettent au LSD ou à la marijuana. Le titre Eight Miles High  écrit par les Byrds en 1965 lors d'un déplacement en avion pour aller jouer en Angleterre sera interdit d'antenne peu après sa sortie (en 66) car faisant référence à la consommation de drogue. Le même genre d'ambiguïté fait débat pour le titre Ticket To Ride des Beatles. On ne sait pas trop si ce ticket fait allusion à la licence que les prostituées de Hambourg doivent obtenir pour exercer ou tout simplement un ticket pour la défonce. Le nom des Doors fait référence à un livre d'Aldous Huxley The Doors of Perception où il raconte son expérience des drogues.
Bref, les exemples ne manquent pas...