Ce samedi au Parc des Expositions de Rennes : une petite déception punk et des étincelles psychédéliques.
On débute certes pas très rock avec Nâtah Big Band, orchestre de 17 musiciens, diplomés des conservatoires bretons et de la Kreizh Breizh Akamedi. Votre allergie au blé noir et à la musique trad' se réveille ? On se calme, rien n'est vraiment pur au Trans, cette formation enrichit le son des bombardes et des accordéons d'une riche section de cuivres. Comme le nom l'indique, on glisse du côté du jazz et du funk. Et il faut reconnaitre qu'en plus d'être techniquement à toute épreuve, le Nâtah Big Band fait naître un groove qui rappelle certaines grandes heures du jazz fusion. Avec des rythmes évolutifs nourris du monde entier, que demander de plus pour se mettre en jambes ?
La sensation du samedi soir s'appelait Bodega, il a suffi de voir la cohorte de journaleux mitrailler depuis la fosse pour s'en convaincre définitivement. Le quintet de Brooklyn a tout pour être sexy. Trois jolies nanas flanquées par deux fringants mannequins post-punk, guitares incisives et son sec qui va avec, chanteur au parler incantatoire digne des plus grands du genre, reverb' noyée en soutien. Une habile digestion d'influences anglaises (Wire, Joy Division, etc.) dans une version plus fun, entre dance-punk et indie rock, typiquement new-yorkaise. Ils sont indubitablement doués.
Mais à la longue, c'est trop propre pour être vivant. L'on voudrait monter en nerfs, entrer en transe, on sourit et on tape du pied ; on est malheureusement ramené régulièrement à cette constation sans appel : ça manque cruellement d'imagination, sur scène comme dans les compos. Et ce même si un titre comme “How did this happen!?” est imparable. Dur de dire d'un groupe : je les réécouterais bien ; par contre, en live, bof. Quoi, peine-à-jouir ?
Et puis, ah, il y a la fille au centre. On ne voudrait pas faire les arbitres des élégances, mais quand même. The Brian Jonestown Massacre avait sur scène ce type, responsable du tambourin et... de rien d'autre. Mais le ménestrel folâtre et chevelu ajoutait au folklore et nourissait le second degré. Bodega en revanche met en première ligne une cheerleader au look de lycéenne, jupe courte, toutes cuisses dehors, souple du bassin, apparemment chargée de la choré en mode signalétique d'aéroport – ah, et de taper sur une cymbale, c'est vrai. Ses éclats de voix ne sont certes pas désagréables. Mais là, sérieusement, on se croit dans une troisième mi-temps d'université américaine...
Pourquoi on n'est pas rester planté comme un piquet dans le Hall 3 pour voir tout le live des Psychotic Monks ? Voilà le regret du festival. On a heureusement attrapé la deuxième partie du set et sommes restés sidérés. Quatre silhouettes noires échevelées dans les flash aveuglants, triturant sans fin comme des possédés leurs morceaux et de la saturation, bref une messe noire toute en lourdeur noisy et psychédélique de toute beauté. Ils sont de Paris. A surveiller très sérieusement.
Al-Qasar était en renfort pour toutes les âmes rock du Parc des Expositions, autour de trois heures du matin. Nous les en remercions. Le groupe s'est formé en 2017, mais il semble avoir la bouteille de briscards du XXe siècles. Pour cause, les musiciens viennent d'horizons divers et sont solides. Sur scène, tout l'opposé de Bodega : pas de performance soignée, mais une efficacité tout entière au service du psychédélisme moyen-oriental. Le Marocain Simo Bouamar chante en arabe en arpentant la scène, silhouette encapuchonnée. L'oud et la darbouka sont rejoints par des riff amples et des sonorités surf rock. Le résultat est puissant. Tout une scène du monde arabe des années 60-70, si peu connue chez nous, se trouve ainsi revisitée. A l'air de Ty Segall et des Black Angels, c'est peu dire si ce psychédélisme garage tombe bien.
